13.05.26.
«Гуантанамера»: наш ответ Голливуду

19 февраля в российский прокат вышел фильм Сергея Мокрицкого «Гуантанамера» — приключенческий боевик, в создании которого участвовали российские и кубинские актёры. Эта картина пытается объединить несколько жанров и временных пластов, показать конфликт поколений, идеалов прошлого и реалий настоящего. Удалось ли фильму это сделать? Попробуем разобраться.

В центре сюжета — 82-летний бывший советский разведчик Лев Назаров (в исполнении Сергея Шакурова) и его внучка Даша, экстремальный тревел‑блогер. История разворачивается сразу в двух измерениях: прошлом (молодой Назаров во время кубинской революции сражается на стороне партизан) и настоящем (Лев возвращается на Кубу, чтобы вызволить Дашу из заложников).

Бывшему разведчику предстоит не только спасти свою внучку, но и извиниться за ошибки молодости. Даша презирает деда, считает, что тот исчез из семьи именно тогда, когда был так нужен. А кубинский сослуживец Назарова через всю жизнь пронёс чувство неразделенной любви и ревности, ведь именно Лев украл сердце его возлюбленной Марии. Разведчику не очень рады, но ему нужно вернуться, чего бы это ни стоило.

Сильная сторона картины — визуальная составляющая. Перед нами возникают яркие улицы Гаваны, живописные пейзажи острова Свободы, сами кубинцы — жизнерадостные и энергичные. Вместе с оператором мы перемещаемся по этой удивительной стране, пережившей немало потрясений. Иногда мы с главным героем возвращаемся в прошлое, показанное совершенно в других цветах: блеклых и суровых. Такой Кубу сделала война.

Сергей Мокрицкий здесь мыслит масштабно: фильм должен отражать не только фрагмент эпохи, но и объединять их между собой. В попытке передать многослойность сюжета, объединить эпохи и жанры (приключения, боевик, комедия, драма), режиссер столкнулся с диссонансом: вышел фильм, который не может определиться ни с настроением, ни с тоном повествования. Порой возникает вопрос, что перед нами: боевик, драма, комедия или приключения? В результате, некоторые моменты смотрятся неорганично. Так происходит в сцене с африканской сектой и ведьмой с 20‑сантиметровыми ногтями: не совсем понятно, как эти образы раскрывают основную идею фильма. История подруги Даши выглядит динамичной, но затем резко обрывается. Мы видим лишь то, как Даша помогает ей заселиться в номер, а затем её по ошибке похищают кубинцы, и у зрителя появляются новые вопросы. И, наконец, добавляет сумбурности смесь комедийных и драматических элементов. Например, сцена с участием местного священника. Лёгкий и непринуждённый диалог Падре с женщиной происходит на фоне мрачной цветокоррекции и музыки. Из-за этого фрагмент напоминает фильм «Крестный отец».

Хотя «Гуантанамера» кажется запутанной и местами нелогичной, всё же в фильме есть намеки на единую композицию. Построение сюжета в двух временных промежутках работает на идею: показать, как прошлое влияет на настоящее. Также фильм силен своим актерским составом. Сергей Шакуров, снова показывает зрителю харизму и глубину. Его персонаж, Лев Назаров, становится образом непобедимого русского, который, несмотря на почтенный возраст, способен преодолеть любые препятствия. Актёры, играющие Марию и Льва в юности, создают прочный дуэт, и ты начинаешь верить в глубину их чувств, пусть развитие их отношений режиссёр и показал поверхностно.

Добавляют колорита и кубинские актеры (Карлос Энрике Альмиранте, Эслинда Нуньес и др.) Только Даша порой вызывает смешанные чувства. Актриса передаёт эмоции скованно, из-за чего ей становится сложно сопереживать.

«Гуантанамера» — фильм с большим потенциалом, который режиссёр не смог полностью реализовать. Кому же он может быть интересен?  фильм с большим потенциалом, который не смог полностью его реализовать. Он может понравиться ценителям красивых пейзажей Кубы, поклонникам творчества Сергея Шакурова, зрителям, заинтересованным в истории российско-кубинских отношений. Но для тех, кто ждёт от фильма продуманного глубокого сюжета и динамичных сцен, могут разочароваться. Весь фильм — это история, которая состоит из ярких, самобытных, но разрозненных эпизодов.

Фото: Кино.театр.ру

22.03.2026.
Фильм, который «смеется» над клише: комедия Владимира Котта

26 февраля в российский кинопрокат вышел фильм «Человек, который смеется» (реж. Владимир Котт). Это история об актере Дмитрии (Евгений Цыганов) — звезде брутальных боевиков. В начале истории он показан сухарем, который давно охладел к своей профессии и снимается в однотипных амплуа лишь ради денег.

Дни тянутся бесконечной чередой, пока Дмитрия не замечает Сергей Топор (Сергей Гармаш) — бизнесмен из Сибири с криминальным прошлым. Сергей одержим идеей показать свое прошлое в фильме «Кровавая месть» и вновь «отыграться» на врагах: пусть не по-настоящему, но хотя бы в кино. Это человек дела и договоренности, пусть и не зафиксированной на бумаге. Он настойчиво приглашает Дмитрия сняться в главной роли и предлагает гонорар в 10 раз больше обычного.

Актеру предстоит перевоплотиться в хладнокровного убийцу и сняться бок о бок с бывшими бандитами. Его случайно ранят дробью, после чего Дмитрия ждет небольшая операция. Жизнь сама затягивает актера в круговорот событий, после которых он становится другим человеком. Из-за нечаянно поврежденного нерва Дмитрий смеется по каждому поводу. Истерическим, но зато искренним смехом. И невольно начинает смотреть на мир под новым углом. Его герой в криминальной драме перестает быть жестоким мстителем и становится ценителем юмора, причем абсолютно любого. Теперь, чтобы спастись, его горе-противникам нужно лишь вспомнить анекдот, который его рассмешит. Беспроигрышная стратегия для беглецов.

Суровый сценарий не поспевает за смеющимся Дмитрием, который буквально переписывает историю на съемочной площадке. И, конечно, это приводит в бешенство автора идеи — Сергея, который хочет, чтобы о нем помнили как о серьезном человеке. Но в конце фильма Топор понимает: актер никогда не сможет стать тем, кого Сергей хочет увидеть на экране. История расправы осталась в прошлом.

Эта картина — попытка вдохнуть новую жизнь в старые образы. Во время съемок «Кровавой мести» мы видим типаж персонажа Никиты Михалкова в «Жмурках», слышим мотивы композиции Игоря Корнелюка «Город, которого нет». Но понимаем: это пародия, первый шаг к переосмыслению устоявшихся клише. А значит, возможно, скоро мы увидим новые типы героев в российском кинематографе.

Фото: Film.ru

18.12.25.
 «Шурале. История одной семьи»

У него же в пол-аршина пальцы на руках кривых, —
Десять пальцев безобразных, острых, длинных и прямых.

Так поэт Габдулла Тукай описывает шурале — лесного духа народов Урала и Поволжья. Он способен защекотать до смерти любого, кто попадется на пути. Но находчивый дровосек, увидев загадочное существо, не растерялся. Он попросил шурале засунуть пальцы в щель бревна, и лесной дух стал заложником человеческой хитрости.

Прошло более ста лет, а интерес к созданиям татарского фольклора не угасает. 5 декабря В ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Шурале. История одной семьи». Сцена превратилась в лес, и перед зрителем появились зеленые существа с длинными пальцами. Теперь они вселяют не страх, а любопытство. И ты начинаешь верить в их существование: настолько качественно сделаны костюмы артистов.

Главные герои спектакля, Шупапа и Шумама, живут в дремучем лесу на ветвях огромного дерева. Их дети, похожие на маленьких черепашек ниндзя, только учатся премудростям лесной жизни. Каждый день они благодарят солнце и деревья за дарованную им жизнь и постепенно вырастают в самостоятельных лесных духов.

Их семья насколько похожа на человеческую, что, кажется, нам с шурале можно найти общий язык. Но не все так гладко. Сложные отношения с людьми — лейтмотив спектакля. Однажды в жилище Шурале вонзается топор. Но они готовы простить нам эту рану и стремятся к контакту с человеком. Один из героев Шушурик приносит в дом граммофон с пластинкой группы «Битлз» и знакомит свою семью с человеческой культурой. «Yesterday» и «Little Darling» неожиданно звучат в лесной тишине. Стена между шурале и людьми, наконец, дает трещину. И не зря: в конце истории происходит настоящее чудо.

Музыка играет в спектакле особую роль: она помогает погрузиться в сказочную историю. Группа музыкантов поделена на две секции: ударно-электронную (электро- и басгитары, барабаны) и классическую (скрипка, флейта, кларнет). Вместе они напитывают зал чарующими звуками.

За яркой и веселой картинкой скрываются глубокие темы: дружба, любовь, семья и корни, терпимость и миролюбие. Шурале показывают нам, как важно помнить, откуда ты родом, как важно слышать и понимать друг друга, жить в мире и согласии со всеми обитателями планеты.

Сидя в зрительном зале, осознаешь: эту границу не перешагнуть, расстояние не преодолеть, настолько мы разные. Но все равно ты их понимаешь, где-то в глубине души. И сочувствуешь им. Оказывается, шурале — не суровые монстры, а разумные существа, живущие по собственным законам. Благодаря таким спектаклям начинаешь ценить простые вещи: солнце на небосклоне, улыбки, спокойствие и домашний уют.

08.10.25.
«На всю катушку»: о том, как полюбить свои недостатки

Осенью 2024 года в отечественный прокат вышел мультфильм «На всю катушку» (Страны производства — Чехия, Словакия и Франция). Почему-то картина осталась незамеченной для некоторых зрителей. А зря, ведь она по-своему необычна. Хотел бы поделиться некоторыми моментами, которые могут оказаться спойлерами. Вначале рекомендую посмотреть мультфильм.

Первое, что бросается в глаза, — кукольная рисовка. Движения персонажей поначалу кажутся неестественными, но со временем к этому привыкаешь. Главный герой — толстячок Бен — получился даже симпатичнее своего окружения, и это неслучайно: душа мальчика светла и открыта для дружбы. Он живет с мамой, домашней обезьянкой и хамелеоном, ловко истребляющим мух. А в школе из-за лишнего веса его травят одноклассники. То Пухликом назовут, то отнимут вещи. Эти люди уродливы внешне и безобразны внутри.

Вдруг в этом унылом мире появляется девочка Клара, которая поддерживает парня и видит в нем личность. А Бен, конечно, в нее влюбляется. Мы ожидаем, что сейчас он возьмет себя в руки, займется спортом и будет правильно питаться, чтобы наконец дать отпор обидчикам и произвести впечатление на одноклассницу. Действительно, что-то меняется: Бен начинает есть здоровую пищу и бегать по утрам. Но тут он едет к бабушке, а там много еды. Сопротивление бесполезно. Вдобавок, Клара не отвечает взаимностью. Бен бросает начатое и сдается.

Только в конце они выглядят как пара и, кажется, девочку он, пухлый и смешной, полностью устраивает. Бен и Клара взметают в небо на велосипеде, и эта картина отсылает нас к работе Марка Шагала «Над городом». У мультика добрый посыл: стоит принять себя таким, какой ты есть. А еще нужно ценить то, что имеешь. В конце истории Бен возвращается к своим друзьям, и вместе они дописывают музыкальный хит.

Если хочется скрасить вечер добрым семейным мультфильмом, рекомендую к просмотру!

Фото: кадр из мультфильма «На всю катушку»