10.03.26.
«Всегда очень интересно узнать, как живут другие люди». Илья Гуглин о профессии актера

Каково играть на сцене и в кино? Что нужно современному театру? Как заставить зрителя поверить в своего персонажа? актер и студент ГИТИСа (мастерская В. А. Ланской) Илья Гуглин решил поделиться своим опытом. На счету у Ильи множество выступлений на сцене Молодежного театра на Фонтанке, в театре «Пушкинская школа Владимира Рецептера», в ТЮЗе и в учебном театре ГИТИС.

— Илья, с чего начался Ваш путь актера?

— Еще в первом классе у меня появился интерес именно к этой сфере. В музыкальной школе предложили попробовать походить на театральное отделение, и я согласился. Тогда же и случился мой первый большой выход на сцену Молодежного театра на Фонтанке в Санкт-Петербурге.

— Почему Вас привлекает именно эта деятельность?

— Всегда очень интересно узнать, как живут другие люди или как жили в определенное время. Моя профессия позволяет это почувствовать, прожить обстоятельства, в которых оказался мой герой.

— Какие роли стали для Вас самыми запоминающимися?

— Пожалуй, все роли, которые я играл и играю, имеют особое место в моей душе. Но на данный момент я могу выделить Лариона Суржанского из пьесы Булгакова «Дни Турбиных».

— Вы практикуетесь в театре и в кино. В каком виде искусства Вам нравится работать больше?

— И у кино, и у театра есть своя специфика и свои плюсы, и я не могу выделить что-то одно. Театр мне нравится благодаря зрителям, которые реагируют на то, что происходит на сцене и без которых не было бы особой магии повествования. Кино же привлекает множеством приемов монтажа, света, линиями героев, которые переплетаются и превращаются в единое целое.

— В фильме «Признание» Вы играете одного из подростков, которые, войдя в раж, наносят учителю физкультуры увечья, несовместимые с жизнью. Такие действия, конечно, приводят к необратимым последствиям. Как Вы относитесь к своему герою?

— В «Признании» я не могу выделить близкую мне позицию героев. Я понимаю своего героя, что он делает и как реагирует на ту или иную ситуацию. Но как по мне, то, что подростки играют в стражей справедливости несколько безрассудно, что и повлечет далее по сюжету свои последствия.

— В ноябре состоялась премьера оперы Римского Корсакова «Снегурочка». В ней Вы сыграли Леля. Каково это — быть молодым и ветреным юношей? Этот персонаж Вам близок? 

— Работа над этой постановкой для меня была необычна и даже по-своему поменяла меня. Наш режиссер, Анна Олеговна, внесла свой почерк, от чего пьеса Островского заиграла новыми смыслами и красками. Касательно Леля могу сказать, что я почувствовал себя этим героем, и его решения и мысли не кажутся мне странными или необоснованными. Перевоплотиться в Леля было для меня в радость и несомненно послужило мне большим опытом в учебном плане.

— Чего, на Ваш взгляд, не хватает современному театру? 

— Мне кажется, что сейчас от части не хватает новых решений и смелых экспериментов. Но со временем, я думаю, что все будет меняться, и, как и весь остальной мир, театр тоже будет меняться и модернизироваться в лучшую сторону.

— В чем секрет формулы Станиславского? Как заставить зрителя поверить?

— Достаточно просто верить себе на сцене, слушать свою органику и понимать своего героя. Это основные принципы, благодаря которым зритель будет верить тому, что происходит на сцене или в кадре.

Фото: Инга Твердова

12.01.26.
Эрмитаж открывает двери Петербургским школьникам

«Эрмитаж. Урок в музее» — это уникальный проект, цель которого — познакомить юных жителей города с искусством Эрмитажа. Его реализуют студенты-культурологи третьего и четвертого курсов РГПУ имени А.И. Герцена, которые самостоятельно готовят и проводят оригинальные экскурсии. О том, чем примечателен проект «Эрмитаж. Урок в музее», для кого он предназначен и какие экскурсии запомнились посетителям, рассказывает один из участников проекта Виктория Ушакова.

— Виктория, расскажите, пожалуйста, кто руководит проектом и помогает вам развиваться?

— За нашей работой внимательно следит доцент кафедры теории и истории культуры Дмитриева Лариса Валерьевна. Ее многолетний опыт в области музейной педагогики вдохновляет нас и позволяет создать действительно интересные образовательные маршруты. Именно Лариса Валерьевна стала нашей наставницей и передает нам секреты успешного взаимодействия с аудиторией любого возраста.

— Кого вы приглашаете на экскурсии?

— Наши экскурсии рассчитаны на учеников петербургских школ, однако присоединиться могут и студенты, и члены их семей. Это прекрасный способ провести время вместе, узнавая что-то новое о шедеврах Эрмитажа.

— Где можно узнать больше о ваших мероприятиях и записаться на экскурсию?

— Все подробности об экскурсиях размещены в нашем Телеграм-канале «Лабиринты культурной столицы». Там же указаны контактные данные для записи. Вам достаточно связаться с Ларисой Валерьевной, и она подробно расскажет обо всем, что вас интересует.

— Какие экскурсии особенно полюбились вашим участникам?

— Нам приятно отметить, что некоторые наши экскурсии стали настоящими хитами. Например, «Азбука Эрмитажа», предназначенная для младших школьников, которые впервые знакомятся с Эрмитажем. Во время экскурсии они ищут спрятанные буквы, образующие название музея.
Еще одна популярная программа — «Чему учат в древней школе». Во время нее школьники узнают об особенностях обучения в Древнем Египте и Месопотамии, изучают письменность и даже пробуют выгравировать иероглифы на специальных табличках.

— Чем еще отличаются ваши экскурсии?

— Главное отличие наших экскурсий — максимальная вовлеченность гостей. Участники не просто слушают рассказ экскурсовода, а становятся активными участниками процесса познания. Им предлагаются различные формы интерактивности: игры, творческие упражнения, исследовательские задачи и т.д. Такой подход превращает каждую прогулку по залам Эрмитажа в настоящее приключение.

— Что ждет ваших гостей в будущем?

— Мы постепенно расширяем программу и готовимся представить новые увлекательные экскурсии, поэтому ждем всех Вас на премьерах!

Фото: телеграм-канал «Лабиринты культурной столицы»

04.10.25.
«Все мы были гатчинцы»: Игорь Зеленов об ансамбле саксофонистов «SaxTown Band»

«SaxTown Band» — музыкальный коллектив из Гатчины, покоривший залы Северной столицы, Великого Новгорода, Краснодара и других регионов России. В их репертуаре только «классика жанра»: проверенные годами эстрадно-джазовые произведения. Саксофонист, педагог школы №8 «Музыка» и один из бессменных участников квартета «SaxTown Band» Игорь Зеленов расскажет о своей карьере музыканта и об истории коллектива.

— Игорь Павлович, Когда Вы впервые взяли в руки саксофон?

— Во время службы в военном оркестре, мне было тогда восемнадцать лет. Каждый день, с утра до вечера, мы играли. Моим основным инструментом была флейта, но я решил освоить саксофон. Поначалу было сложно, но у меня было большое желание.

— Почему Вы выбрали именно этот инструмент?

— Не скажу, что из-за его звучания, не скажу, что я к тому времени слушал очень много саксофонистов. Просто почему-то нравилось само слово «саксофон». А, может быть, вид этого инструмента. В оркестре я был на тот момент единственным саксофонистом. В основном, там были медные духовые и деревянная группа: флейты, кларнеты. В итоге, я одновременно учился на двух отделениях: эстрадном (саксофон) и духовом (флейта), но окончил я все-таки духовое отделение. У нас преподавал известный педагог Анатолий Аркадьевич Брискин. Он все время возмущался, что я совмещаю саксофон и флейту, считал, что одно может повлиять на другое. Но, тем не менее, с ним было очень интересно заниматься.

— Как появился коллектив «SaxTown Band?»

— «SaxTown Band» появился в 2003 году в прекрасном городе Гатчина. Я познакомился с местными музыкантами и решил сделать квартет, потому что на тот момент таких коллективов в Петербурге не было.

Какое-то время я потратил на написание аранжировок, и мы принялись за работу. Поскольку все мы были гатчинцы, нам было очень удобно репетировать. Мы играли в Гатчинском муниципальном эстрадно-духовом оркестре, у нас была репетиционная база и хорошие музыканты. Например, Владимир Викторович Моисеев — известный музыкант 70-х-80-х в Петербурге, который работал в оркестре Ленинградского радиокомитета. Он уже был на пенсии, но активно играл. С его помощью мы собрались и начали репетировать.

— Как вам удалось завоевать популярность у слушателей?

— Мы начали работать в сентябре: репетировали, давали объявления и вскоре получили первые результаты. В Новый год мы уже выступали в ресторане «Седьмой гость», который находился в здании Института культуры. Там случилось наше боевое крещение. Примерно в это же время на нас обратила внимание DHL, известная по всему миру фирма доставки. И мы начали ездить в Москву: играть на разных корпоративных мероприятиях этой фирмы. Параллельно расширялось наше присутствие в Петербурге. Мы очень много ездили по Петербургу и Ленинградской области, гастролировали в Великий Новгород, Краснодар, Ханты-Мансийский округ.

— Как проходят ваши выступления?

— У нас в репертуаре около 120-130 номеров: примерно, пять часов музыки в режиме нон-стоп. Это эстрадно-джазовая классика. Все поделено на блоки: французская, итальянская, российская музыка и так далее. Однажды мы добавили в наш состав контрабас, ударную установку и подготовили программу «Две классики». Половину этой программы составляли классические произведения в джазовой обработке, а другую половину — джазовые произведения с элементами классической музыки. Эту программу мы исполняли в особняках и дворцах Петербурга, в Филармонии Великого Новгорода. Но потом вернулись к формату квартета, потому что он оказался более востребованным.

— Какой основной состав коллектива?

— Изначально участниками квартета SaxTown Band были Владимир Викторович Моисеев (альт-саксофон), Юрий Крутелев (баритон-саксофон), Вадим Дюжев (тенор-саксофон) и я, Игорь Зеленов (сопрано- и тенор-саксофон). К сожалению, Владимир Викторович Моисеев и Вадим Дюжев ушли из жизни. После этого с нами играли Юрий Смирнов и Александр Крутелев, сын Юрия Крутилева. Состав, в зависимости от аранжировок, отличался. Либо альт, два тенора и баритон, либо сопрано, альт, тенор, баритон. Иногда состав менялся прямо во время концерта.

— В этом году «SaxTown Band» уже не выступает. Почему?

— Я самый молодой в квартете, а у других участников уже солидный возраст: многие перешагнули 75-летний рубеж. Возраст, силы не те, заболевания... А менять состав уже не хочется. «SaxTown Band» достойно завершил свои выступления. Мы работали 20 лет, пора и на пенсию!

— А Вы продолжаете выступать сольно?

— Я уже стараюсь передавать это дело молодым. Сам выступаю редко, много времени занимает школа.

— Какие из мировых саксофонистов лучшие, на Ваш взгляд?

— Их много, но в тройку, пожалуй, войдут Чарли Паркер, Фил Вудс и Джошуа Редман.


Фото из личного архива Игоря Зеленова