Tilda Publishing
Статьи
27.04.26.
Дыхание города: каким видят Петербург современные художники
Город – это сложный живой организм. Сегодня художники ставят перед собой задачу не только изобразить его на холсте, но и передать то энергичное, суетливое, беспокойное состояние потока, в котором мы оказываемся на улицах Петербурга. Город в глазах художника оживает: на полотне ощущается его дыхание и бесконечное движение. И здесь пейзаж передает внутреннее состояние человека. Человека толпы.
Как же передать это непрерывное движение? Об этом знают современные петербургские художники-импрессионисты.
Дыхание города: каким видят Петербург современные художники
Город – это сложный живой организм. Сегодня художники ставят перед собой задачу не только изобразить его на холсте, но и передать то энергичное, суетливое, беспокойное состояние потока, в котором мы оказываемся на улицах Петербурга. Город в глазах художника оживает: на полотне ощущается его дыхание и бесконечное движение. И здесь пейзаж передает внутреннее состояние человека. Человека толпы.
Как же передать это непрерывное движение? Об этом знают современные петербургские художники-импрессионисты.
Иван Тупейко, «Метро» (2021)
Художник создает динамику с помощью различных видов пятен. Он, в общих чертах, задает направление движения, но не останавливается на отдельных людях. Здесь каждый человек —частичка единого организма. Возможно, именно так мы себя ощущаем в час-пик: теряем свою индивидуальность среди множества людей. Бесконечная толпа растворяется в глубине картины. Вдалеке мы видим лишь точки, поток. Так художник стремится передать не просто внешний образ толпы, но и ощущение потерянности в ней. Да, на переднем плане можно считать отдельные смыслы. Вот идет парень с футболкой «Punk». Но больше мы о нем ничего не сможем узнать. Еще секунда – и он уйдет из кадра. Вот женщина в спортивной одежде. Возможно, она идет на тренировку. И ее мы скоро потеряем из виду. Отчетливо мы замечаем не людей, а указатель с направлением в сторону Купчино. Картина будто кричит нам: «В метро главное — навигация. И быть в потоке. Индивидуальности здесь не место».
Фото: art-spb.ru
Художник создает динамику с помощью различных видов пятен. Он, в общих чертах, задает направление движения, но не останавливается на отдельных людях. Здесь каждый человек —частичка единого организма. Возможно, именно так мы себя ощущаем в час-пик: теряем свою индивидуальность среди множества людей. Бесконечная толпа растворяется в глубине картины. Вдалеке мы видим лишь точки, поток. Так художник стремится передать не просто внешний образ толпы, но и ощущение потерянности в ней. Да, на переднем плане можно считать отдельные смыслы. Вот идет парень с футболкой «Punk». Но больше мы о нем ничего не сможем узнать. Еще секунда – и он уйдет из кадра. Вот женщина в спортивной одежде. Возможно, она идет на тренировку. И ее мы скоро потеряем из виду. Отчетливо мы замечаем не людей, а указатель с направлением в сторону Купчино. Картина будто кричит нам: «В метро главное — навигация. И быть в потоке. Индивидуальности здесь не место».
Фото: art-spb.ru
Евгения Резник, «Сумерки на Чернышевской» (2025)
На этой картине чувствуется потерянность. Над городом сгущаются сумерки, словно в строчках песни Виктора Цоя «Спокойная ночь»: «Город стреляет в ночь дробью огней, но ночь сильней. Её власть велика». С помощью глубоких мазков передаётся эта сила зимней ночи. Вдалеке мы замечаем несколько маленьких человеческих силуэтов. Но они так незначительны и мелки, что без них как будто ничего бы не изменилось. Снизу – снег, сверху – тёмно-синее небо, которое вот-вот раздавит дом на переднем плане.
Фото принадлежит сообществу «Всё о Санкт-Петербурге»
На этой картине чувствуется потерянность. Над городом сгущаются сумерки, словно в строчках песни Виктора Цоя «Спокойная ночь»: «Город стреляет в ночь дробью огней, но ночь сильней. Её власть велика». С помощью глубоких мазков передаётся эта сила зимней ночи. Вдалеке мы замечаем несколько маленьких человеческих силуэтов. Но они так незначительны и мелки, что без них как будто ничего бы не изменилось. Снизу – снег, сверху – тёмно-синее небо, которое вот-вот раздавит дом на переднем плане.
Фото принадлежит сообществу «Всё о Санкт-Петербурге»
Мацик Татьяна, «Достоевский» (2025)
Ещё один аспект современного города — современный транспорт и архитектура. Это и стремится передать Татьяна Мацик в своей картине «Достоевский». На переднем плане перед нами останавливается современный трамвай, названный в честь писателя. Позади виден Лахта-центр. Эти две доминанты полностью перетягивают наше внимание. Больше здесь ничего нет, кроме пустынной улицы и едва заметных очертаний домов. И ни души... Вот он – путь к прогрессу, где пропадает роль человека.
Фото принадлежит сообществу «Санкт-Петербург»
Гераклит говорил: «Всё течет, все меняется», — и был прав. Непрерывное движение, новые смыслы, и бесконечный бег, в котором сегодня живут петербуржцы. Художникам остается лишь навести кисть и честно изобразить это мелькание дней…
Ещё один аспект современного города — современный транспорт и архитектура. Это и стремится передать Татьяна Мацик в своей картине «Достоевский». На переднем плане перед нами останавливается современный трамвай, названный в честь писателя. Позади виден Лахта-центр. Эти две доминанты полностью перетягивают наше внимание. Больше здесь ничего нет, кроме пустынной улицы и едва заметных очертаний домов. И ни души... Вот он – путь к прогрессу, где пропадает роль человека.
Фото принадлежит сообществу «Санкт-Петербург»
Гераклит говорил: «Всё течет, все меняется», — и был прав. Непрерывное движение, новые смыслы, и бесконечный бег, в котором сегодня живут петербуржцы. Художникам остается лишь навести кисть и честно изобразить это мелькание дней…
12.04.2026.
«Русский академический джаз»: в поиске новых смыслов
Что будет, если объединить народную музыку и джаз? Однажды это попробовал сделать композитор, мультиинструменталист Константин Хазанович. И в истории музыки произошли перемены, которые «Кулисе» удалось запечатлеть. 2 апреля в Большом зале Филармонии Джазовой музыки выступил ансамбль Константина Хазановича с программой «Русский академический джаз».
За рояль сел сам Хазанович, за ударные – Павел Тимофеев. Иван Любимов взял контрабас, а на центр сцены вышли саксофонисты Максим Медведев и Руслан Тустановский.
Вместе с музыкантами слушатели отправились в путешествие по безграничным пространствам джазовой и русской народной музыки. Казалось бы, как они связаны? Имеем ли мы право их объединить? Константин Хазанович в перерывах откровенничает с публикой: «Очень долгие годы во мне, на самом деле, боролись два композитора. Когда я писал классическую музыку, какой-то смешной голос говорил: “Что ты сюда свои джазовые аккордики лепишь? Ну-ка, иди слушай Бетховена немедленно”. А потом я понял, что надо наоборот экспериментировать, подружил академическую и джазовую музыку друг с другом с тех пор продолжаю поиски. И выбрал для себя новое направление — русский академический джаз, потому что мне очень нравится русская народная музыка.
«Русский академический джаз»: в поиске новых смыслов
Что будет, если объединить народную музыку и джаз? Однажды это попробовал сделать композитор, мультиинструменталист Константин Хазанович. И в истории музыки произошли перемены, которые «Кулисе» удалось запечатлеть. 2 апреля в Большом зале Филармонии Джазовой музыки выступил ансамбль Константина Хазановича с программой «Русский академический джаз».
За рояль сел сам Хазанович, за ударные – Павел Тимофеев. Иван Любимов взял контрабас, а на центр сцены вышли саксофонисты Максим Медведев и Руслан Тустановский.
Вместе с музыкантами слушатели отправились в путешествие по безграничным пространствам джазовой и русской народной музыки. Казалось бы, как они связаны? Имеем ли мы право их объединить? Константин Хазанович в перерывах откровенничает с публикой: «Очень долгие годы во мне, на самом деле, боролись два композитора. Когда я писал классическую музыку, какой-то смешной голос говорил: “Что ты сюда свои джазовые аккордики лепишь? Ну-ка, иди слушай Бетховена немедленно”. А потом я понял, что надо наоборот экспериментировать, подружил академическую и джазовую музыку друг с другом с тех пор продолжаю поиски. И выбрал для себя новое направление — русский академический джаз, потому что мне очень нравится русская народная музыка.
Где-то между джазовыми аккордами сквозили мотивы русских народных песен и сказок. Гости филармонии стремительно перемещались между эпохами и стилями, открывая для себя новый уровень восприятия музыки – межстилевой, неограниченный условиями и рамками. Об этом Хазанович чуть позже скажет: «Иногда музыкант поступает, как художник: сначала учится только красными красками писать, потом только зелёными, потом смешивает и говорит: “Теперь надо только желтыми красками работать”. Вот так и испробовали за последние 500 лет разные цвета. Но теперь пришло время взять все эти краски и рисовать ими ради самой художественной идеи».
Особенно запомнились произведения «Алёнушка» и «Серебряный дом», в которых чувствуется особый колорит русской культуры через призму джаза.
Особенно запомнились произведения «Алёнушка» и «Серебряный дом», в которых чувствуется особый колорит русской культуры через призму джаза.
«Аленушка»: широкая душа, спрятанная в аккордах
Композитора вдохновила картина Васнецова «Алёнушка», вызывающая душевный трепет. И в самом произведении это чувствуется: волнение и тоска зрителя преображаются в звук, и слушатель начинает резонировать, испытывать тоску героини. Кажется, он сам оказался на берегу реки вместе с девушкой.
«Серебряный дом»: конец уникальной эпохи.
Произведение содержит в себе множество деталей-напоминаний об особом времени, когда российская интеллигенция построила собственную систему и совсем скоро была вынуждена от неё отказаться. Константин Хазанович отмечает: «Это были те, кто из Серебряного века, те, кто не уехали, и те, кто решили все-таки посвятить вот не свою жизнь, которая была в основном у Серебряников, а все-таки вот как бы творчеству, творчеству красному огню».
Композитора вдохновила картина Васнецова «Алёнушка», вызывающая душевный трепет. И в самом произведении это чувствуется: волнение и тоска зрителя преображаются в звук, и слушатель начинает резонировать, испытывать тоску героини. Кажется, он сам оказался на берегу реки вместе с девушкой.
«Серебряный дом»: конец уникальной эпохи.
Произведение содержит в себе множество деталей-напоминаний об особом времени, когда российская интеллигенция построила собственную систему и совсем скоро была вынуждена от неё отказаться. Константин Хазанович отмечает: «Это были те, кто из Серебряного века, те, кто не уехали, и те, кто решили все-таки посвятить вот не свою жизнь, которая была в основном у Серебряников, а все-таки вот как бы творчеству, творчеству красному огню».
Один из посетителей поделился своим мнением о мероприятии: «Я прочитала программу, что там вот русская народная музыка в джазовый аранжировке. И нам обеим показало, что это надо послушать, это интересно, и он очень талантливый человек. Мы оценили еще, когда первый раз его услышали здесь, его талант, самобытность, профессионализм. И поэтому наш сегодняшний вечер и выбор на сегодняшний вечер в стенах этого учреждения отнюдь не случайный».
Спокойная и непринужденная атмосфера, в которой пребывали слушатели концерта, еще больше помогала погрузиться в творчество композитора.
Фото автора
Спокойная и непринужденная атмосфера, в которой пребывали слушатели концерта, еще больше помогала погрузиться в творчество композитора.
Фото автора
01.04.2026.
1 апреля: история праздника, который нас будоражит
«У вас спина белая!» — слышим мы ежегодно друг от друга. 1 апреля в разных странах мира отмечают День смеха или День дурака. Хотя этот праздник негосударственный, он достаточно распространен в России. Одной из его главных традиций считаются розыгрыши. Как появился праздник и когда его начали отмечать в нашей стране?
Разные версии происхождения
Возможно, праздник зародился в Индии. 1 апреля индийцы отмечали Весеннее равноденствие и устраивали праздник шуток, разыгрывая друг друга.
1 апреля: история праздника, который нас будоражит
«У вас спина белая!» — слышим мы ежегодно друг от друга. 1 апреля в разных странах мира отмечают День смеха или День дурака. Хотя этот праздник негосударственный, он достаточно распространен в России. Одной из его главных традиций считаются розыгрыши. Как появился праздник и когда его начали отмечать в нашей стране?
Разные версии происхождения
Возможно, праздник зародился в Индии. 1 апреля индийцы отмечали Весеннее равноденствие и устраивали праздник шуток, разыгрывая друг друга.
Согласно второй версии, все началось в Древнем Риме. Этот день назывался «праздником глупых», но отмечали его не 1 апреля, а 17 февраля. Древнеримский писатель и поэт Апулей отмечал, что торжества и розыгрыши устраивали в честь Ризуса — божества смеха.
Также есть предположение, что название «День дурака» появилось после того, как в 1564 году французский король Карл IX перенес Новый год на 1 января. До этого во Франции, как и во всей Европе, Новый год отмечали в конце марта — начале апреля. Тех же, кто продолжал отмечать новолетие 1 апреля, назвали «апрельскими дураками».
Как праздник появился в России
На дохристианской Руси 1 апреля отмечали пробуждение Домового. Считалось, что после зимней спячки он просыпался недовольным, поэтому встречать его нужно было в хорошем настроении: весело встретишь Домового — будет весь год помогать.
Традиция шутить и разыгрывать друг друга появилась в эпоху Петра I. Император организовал шуточный орден под названием «Всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор». Его участники пародировали государственное и церковное устройство Московского государства, а также иерархию католической церкви. Считается, что шуточный собор Петр Алексеевич создал, чтобы постепенно сделать своих подданных менее религиозными.
Есть даже легенда о том, что император разыграл своих подданных на 1 апреля. В 1703 году в этот день было запланировано выступление зарубежных артистов. Во время постановки перед зрителями появился плакат с надписью «Первый апрель — никому не верь». На этом выступление и закончилось. Сам Петр I тогда отметил: «Вольные комедианты, что с них возьмешь».
В XIX веке День смеха отмечали на так широко. В основном, разыгрывали друг друга деревенские жители. Их самая главная шутка называлась «гонять дурака». Молодому человеку вручали конверт, внутри которого лежал листок бумаги с надписью «дурака надо гонять, за сто верст послать», и просили доставить письмо по нужному адресу. Как только получатель вскрывал письмо, он перекладывал листок в другой конверт и отправлял гонца в новое место. После нескольких пробежек юноша, наконец, понимал, что его разыгрывают.
Как День смеха отмечают сегодня
В нашей стране классика розыгрыша — сказать человеку «у вас вся спина белая». Еще одна традиция — перевести в доме будильник на час назад, чтобы домочадцы проснулись задолго до выхода на работу. Популярен трюк с подменой сахара и соли.
Что об этом дне думают россияне
Далеко не все жители России любят отмечать День смеха. По данным социологического агентства «Вебер» на 20 марта 2024 года, почти 80% россиян рассказали, что их разыгрывали на 1 апреля. Однако почти половина опрошенных предпочла не разыгрывать друзей и близких.
Польза для здоровья
По статистике, взрослые люди смеются в день не более 20 раз. При этом известно, что смех полезен для здоровья. По словам врача-педиатра Юлии Сиверцовой, последние три-четыре года люди живут в условиях постоянного стресса, который приводит к повышенной выработке гормона кортизола. В больших количествах он вреден для иммунитета. Смех же снижает уровень этого гормона. Когда стресса становится меньше, иммунная система восстанавливается и защищает наш организм от инфекций и вирусов.
Фото: Shutterstock
Также есть предположение, что название «День дурака» появилось после того, как в 1564 году французский король Карл IX перенес Новый год на 1 января. До этого во Франции, как и во всей Европе, Новый год отмечали в конце марта — начале апреля. Тех же, кто продолжал отмечать новолетие 1 апреля, назвали «апрельскими дураками».
Как праздник появился в России
На дохристианской Руси 1 апреля отмечали пробуждение Домового. Считалось, что после зимней спячки он просыпался недовольным, поэтому встречать его нужно было в хорошем настроении: весело встретишь Домового — будет весь год помогать.
Традиция шутить и разыгрывать друг друга появилась в эпоху Петра I. Император организовал шуточный орден под названием «Всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор». Его участники пародировали государственное и церковное устройство Московского государства, а также иерархию католической церкви. Считается, что шуточный собор Петр Алексеевич создал, чтобы постепенно сделать своих подданных менее религиозными.
Есть даже легенда о том, что император разыграл своих подданных на 1 апреля. В 1703 году в этот день было запланировано выступление зарубежных артистов. Во время постановки перед зрителями появился плакат с надписью «Первый апрель — никому не верь». На этом выступление и закончилось. Сам Петр I тогда отметил: «Вольные комедианты, что с них возьмешь».
В XIX веке День смеха отмечали на так широко. В основном, разыгрывали друг друга деревенские жители. Их самая главная шутка называлась «гонять дурака». Молодому человеку вручали конверт, внутри которого лежал листок бумаги с надписью «дурака надо гонять, за сто верст послать», и просили доставить письмо по нужному адресу. Как только получатель вскрывал письмо, он перекладывал листок в другой конверт и отправлял гонца в новое место. После нескольких пробежек юноша, наконец, понимал, что его разыгрывают.
Как День смеха отмечают сегодня
В нашей стране классика розыгрыша — сказать человеку «у вас вся спина белая». Еще одна традиция — перевести в доме будильник на час назад, чтобы домочадцы проснулись задолго до выхода на работу. Популярен трюк с подменой сахара и соли.
Что об этом дне думают россияне
Далеко не все жители России любят отмечать День смеха. По данным социологического агентства «Вебер» на 20 марта 2024 года, почти 80% россиян рассказали, что их разыгрывали на 1 апреля. Однако почти половина опрошенных предпочла не разыгрывать друзей и близких.
Польза для здоровья
По статистике, взрослые люди смеются в день не более 20 раз. При этом известно, что смех полезен для здоровья. По словам врача-педиатра Юлии Сиверцовой, последние три-четыре года люди живут в условиях постоянного стресса, который приводит к повышенной выработке гормона кортизола. В больших количествах он вреден для иммунитета. Смех же снижает уровень этого гормона. Когда стресса становится меньше, иммунная система восстанавливается и защищает наш организм от инфекций и вирусов.
Фото: Shutterstock
28.03.2026.
250 лет: большая история Большого театра
28 марта 2026 года Государственный академический Большой театр России отмечает 250-летие со дня основания. Он зародился в Российской империи, пережил четыре пожара, войны и революцию. Сегодня Большой театр — один из важнейших символов российской культуры, истории и национального духа, куда стремятся попасть многие артисты.
250 лет: большая история Большого театра
28 марта 2026 года Государственный академический Большой театр России отмечает 250-летие со дня основания. Он зародился в Российской империи, пережил четыре пожара, войны и революцию. Сегодня Большой театр — один из важнейших символов российской культуры, истории и национального духа, куда стремятся попасть многие артисты.
Как все начиналось
Днем рождения театра считается 28 марта (17 марта по старому стилю) 1776 года. В этот день Екатерина II подписала губернскому прокурору князю Петру Урусову привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений». Годом позже Урусов, вместе с английским механиком и канатоходцем Михаилом Меддоксом, приобрел дом князя Лобанова-Ростовского, чтобы возвести на его месте новое театральное здание. Первым спектаклем стал пролог «Перерождение». В 1780 году оперный дом на улице Знаменка сгорел.
Князь Урусов уступил свою долю Меддоксу, который занялся строительством нового театра. Здание по проекту архитектора Христиана Розберга построили всего за пять месяцев. Тогда в газете «Московские ведомости» написали: «Огромное сие здание, сооруженное для народного удовольствия и увеселения... по мнению лучших архитекторов и одобрению знатоков театра, построено и к совершенному окончанию приведено с толикою прочностью и выгодностью, что оными превосходит оно почти все знатные Европейские театры».
Фото: Вид на Петровский театр с реки Неглинной. Рисунок-реконструкция Карла Лопяло. 1976.
Днем рождения театра считается 28 марта (17 марта по старому стилю) 1776 года. В этот день Екатерина II подписала губернскому прокурору князю Петру Урусову привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений». Годом позже Урусов, вместе с английским механиком и канатоходцем Михаилом Меддоксом, приобрел дом князя Лобанова-Ростовского, чтобы возвести на его месте новое театральное здание. Первым спектаклем стал пролог «Перерождение». В 1780 году оперный дом на улице Знаменка сгорел.
Князь Урусов уступил свою долю Меддоксу, который занялся строительством нового театра. Здание по проекту архитектора Христиана Розберга построили всего за пять месяцев. Тогда в газете «Московские ведомости» написали: «Огромное сие здание, сооруженное для народного удовольствия и увеселения... по мнению лучших архитекторов и одобрению знатоков театра, построено и к совершенному окончанию приведено с толикою прочностью и выгодностью, что оными превосходит оно почти все знатные Европейские театры».
Фото: Вид на Петровский театр с реки Неглинной. Рисунок-реконструкция Карла Лопяло. 1976.
Черная полоса
В 1805 году Петровский театр вновь пострадал от пожара. Труппа начала кочевую жизнь, выступая на частных сценах, однако в 1808 году для артистов было возведено новое здание – единственное, построенное в Москве по проекту зодчего Карла Росси. В 1812 году оно снова сгорело в войне с Наполеоном. В июле 1820 года началось строительство нового здания театра. Торжественное открытие нового Большого Петровского театра состоялось 18 января 1825 года.
Становление русской оперы
В 1823 году из Петербурга в Москву переехал молодой, но уже известный к тому времени композитор Алексей Верстовский. Его лучшими операми на сцене Большого театра стали «Пан Твардовский» (1828) и «Аскольдова могила» (1835). Вслед за ними состоялась московская премьера оперы М. Глинки «Жизнь за царя». Чтобы сыграть ее, в Москву приехали артисты, которые шестью годами ранее выступили в этой опере на петербургской сцене. Еще через четыре года прошла премьера оперы «Руслан и Людмила».
Фото: проект здания Большого Петровского театра. Поперечный профиль. Архитектор Осип Бове. 1821 г.
В 1805 году Петровский театр вновь пострадал от пожара. Труппа начала кочевую жизнь, выступая на частных сценах, однако в 1808 году для артистов было возведено новое здание – единственное, построенное в Москве по проекту зодчего Карла Росси. В 1812 году оно снова сгорело в войне с Наполеоном. В июле 1820 года началось строительство нового здания театра. Торжественное открытие нового Большого Петровского театра состоялось 18 января 1825 года.
Становление русской оперы
В 1823 году из Петербурга в Москву переехал молодой, но уже известный к тому времени композитор Алексей Верстовский. Его лучшими операми на сцене Большого театра стали «Пан Твардовский» (1828) и «Аскольдова могила» (1835). Вслед за ними состоялась московская премьера оперы М. Глинки «Жизнь за царя». Чтобы сыграть ее, в Москву приехали артисты, которые шестью годами ранее выступили в этой опере на петербургской сцене. Еще через четыре года прошла премьера оперы «Руслан и Людмила».
Фото: проект здания Большого Петровского театра. Поперечный профиль. Архитектор Осип Бове. 1821 г.
Пожар и вновь перерождение
11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который за три дня уничтожил все, что находилось в театре: театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации... Почти полностью выгорело и само здание. От него остались лишь каменные стены и колонны портика. Однако уже через два года началась реконструкция. К работам подключился архитектор Альберт Кавос, который во время проектирования зала особенно сосредоточился на акустике. Он сделал так, чтобы все работало на звук: от деревянного потолка до декора лож, выполненного из папье-маше. Кавос отмечал: «Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем». Большой театр открылся заново 20 августа 1856 года оперой «Пуритане» В. Беллини
Расцвет балета и русской оперы
Вторая половина XIX века для Большого театра стала эпохой балета. В 1877 году на его сцене состоялась мировая премьера балетов «Дон Кихот» и «Лебединое озеро»
Расцвет русской оперы в Большом начался с постановки «Демона» Антона Григорьевича Рубинштейна (1879) и «Евгения Онегина» Петра Ильича Чайковского (1881).
Фото: Большой театр. Гравюра середины XIX века.
11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который за три дня уничтожил все, что находилось в театре: театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации... Почти полностью выгорело и само здание. От него остались лишь каменные стены и колонны портика. Однако уже через два года началась реконструкция. К работам подключился архитектор Альберт Кавос, который во время проектирования зала особенно сосредоточился на акустике. Он сделал так, чтобы все работало на звук: от деревянного потолка до декора лож, выполненного из папье-маше. Кавос отмечал: «Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем». Большой театр открылся заново 20 августа 1856 года оперой «Пуритане» В. Беллини
Расцвет балета и русской оперы
Вторая половина XIX века для Большого театра стала эпохой балета. В 1877 году на его сцене состоялась мировая премьера балетов «Дон Кихот» и «Лебединое озеро»
Расцвет русской оперы в Большом начался с постановки «Демона» Антона Григорьевича Рубинштейна (1879) и «Евгения Онегина» Петра Ильича Чайковского (1881).
Фото: Большой театр. Гравюра середины XIX века.
Советская власть и военные годы
После Октябрьской революции большевики планировали закрыть Большой театр. Однако вскоре он стал использоваться как площадка для Всероссийских съездов Советов, заседаний ВЦИК, конгрессов Коминтерна. И образование новой страны — СССР — также было провозглашено именно со сцены Большого театра.
Уже в 30-х годах театр вернулся к привычной деятельности. Труппа Большого пополнилась ленинградскими артистами, а в репертуар вошли лучшие ленинградские драмбалеты: «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке В. Вайнонена (1933), «Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке Фёдора Лопухова (1935), «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в постановке Ростислава Захарова (1936), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Леонида Лавровского (1946) и другие.
Фото: Фасад Большого в дни празднования столетнего юбилея. 1925.
После Октябрьской революции большевики планировали закрыть Большой театр. Однако вскоре он стал использоваться как площадка для Всероссийских съездов Советов, заседаний ВЦИК, конгрессов Коминтерна. И образование новой страны — СССР — также было провозглашено именно со сцены Большого театра.
Уже в 30-х годах театр вернулся к привычной деятельности. Труппа Большого пополнилась ленинградскими артистами, а в репертуар вошли лучшие ленинградские драмбалеты: «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке В. Вайнонена (1933), «Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке Фёдора Лопухова (1935), «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в постановке Ростислава Захарова (1936), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Леонида Лавровского (1946) и другие.
Фото: Фасад Большого в дни празднования столетнего юбилея. 1925.
В годы Великой Отечественной войны основная часть труппы была эвакуирована в Куйбышев (Самара), где пробыла почти два года — с октября 1941-го по июль 1943 года. За это время Большой театр сдал 198 литров крови, выстирал тысячу комплектов зимнего военного обмундирования, послал на фронт семь бригад, давших 1140 концертов. Большой театр помогал семьям фронтовиков, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева и на постройку эскадрильи.
28 октября 1941 года в четыре часа дня фасадную стену Большого театра пробила попала бомба. Несмотря на все тяготы военного времени и страшный холод, в 1942 году в театре начались восстановительные работы. Часть труппы продолжала работать в здании филиала, ныне принадлежащего театру «Московская оперетта».
Фото: Солистка оперы Антонина Иванова. Южный фронт. 1942.
28 октября 1941 года в четыре часа дня фасадную стену Большого театра пробила попала бомба. Несмотря на все тяготы военного времени и страшный холод, в 1942 году в театре начались восстановительные работы. Часть труппы продолжала работать в здании филиала, ныне принадлежащего театру «Московская оперетта».
Фото: Солистка оперы Антонина Иванова. Южный фронт. 1942.
После войны
Во второй половине XX века в Большом театре продолжали выходить премьеры. «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена (1965) и «Игрок» С. Прокофьева (1974), «Мёртвые души» (1977 год). Спектакли под руководством Покровского отличались необыкновенной художественной цельностью, убедительным развитием характеров, органичным соединением вокала и актерской игры.
Звездами балета в это время стали Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Николай Фадеечев, Нина Сорокина, Людмила Семеняка, Нина Ананиашвили, Галина Степаненко, Надежда Грачёва, Александр Годунов, Андрей Уваров, Сергей Филин.
В конце XX столетия, несмотря на трудности с финансированием, в Большом ставились балеты «Лебединое озеро», «Жизель», «Укрощение строптивой».
Сцена из балета «Щелкунчик». Фото Дамира Юсупова.
Во второй половине XX века в Большом театре продолжали выходить премьеры. «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена (1965) и «Игрок» С. Прокофьева (1974), «Мёртвые души» (1977 год). Спектакли под руководством Покровского отличались необыкновенной художественной цельностью, убедительным развитием характеров, органичным соединением вокала и актерской игры.
Звездами балета в это время стали Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Николай Фадеечев, Нина Сорокина, Людмила Семеняка, Нина Ананиашвили, Галина Степаненко, Надежда Грачёва, Александр Годунов, Андрей Уваров, Сергей Филин.
В конце XX столетия, несмотря на трудности с финансированием, в Большом ставились балеты «Лебединое озеро», «Жизель», «Укрощение строптивой».
Сцена из балета «Щелкунчик». Фото Дамира Юсупова.
Наше время
В начале 2000 годов театр постепенно стал возвращаться к стабильной работе. За это время на посту руководителя театра побывали Александр Ведерников, Сергей Филин и Валерий Гергиев. За это время в репертуаре Большого побывало множество оперных произведений («Похождения повесы» И. Стравинского, «Туранодот» Дж. Пуччини, «Огненный ангел» С. Прокофьева, «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза, «Саломея» Р. Штрауса и других).
За это время пополнился и балетный репертуар: «Светлый ручей» Д. Шостаковича (2003), «Игра в карты» И. Стравинского, «Корсар», «Пламя Парижа», «Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова (2008) и другие..
«Руслан и Людмила». Сцена из спектакля. Фото Дамира Юсупова.
В начале 2000 годов театр постепенно стал возвращаться к стабильной работе. За это время на посту руководителя театра побывали Александр Ведерников, Сергей Филин и Валерий Гергиев. За это время в репертуаре Большого побывало множество оперных произведений («Похождения повесы» И. Стравинского, «Туранодот» Дж. Пуччини, «Огненный ангел» С. Прокофьева, «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза, «Саломея» Р. Штрауса и других).
За это время пополнился и балетный репертуар: «Светлый ручей» Д. Шостаковича (2003), «Игра в карты» И. Стравинского, «Корсар», «Пламя Парижа», «Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова (2008) и другие..
«Руслан и Людмила». Сцена из спектакля. Фото Дамира Юсупова.
С 1 декабря 2023 года должность генерального директора Большого театра России занимает Валерий Гергиев. Сегодня под его руководством театр стремится к открытости и художественному обновлению: репертуар обогатился десятками новых спектаклей, возросло количество симфонических и хоровых концертов. Расширяется география гастролей всех творческих коллективов Большого как в России, так и за рубежом. В 2024–2025 годах состоялись фестивали Мусоргского, Римского-Корсакова, Стравинского, Вагнера, Верди. В 2026 году театр отметил 135-летие Сергея Прокофьева. В его стенах прозвучали крупные оперные, балетные, кантатно-ораториальные и симфонические произведения композитора.
26 марта на Исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Дж. Верди «Отелло», а в Московском метрополитене запустили новый тематический поезд, посвященный Большому.
Большой театр — это жемчужина российской культуры и истории, цель и ориентир для множества артистов нашей страны. Непростая история и самобытность делают Большой театр особенным.
26 марта на Исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Дж. Верди «Отелло», а в Московском метрополитене запустили новый тематический поезд, посвященный Большому.
Большой театр — это жемчужина российской культуры и истории, цель и ориентир для множества артистов нашей страны. Непростая история и самобытность делают Большой театр особенным.
Советская власть и военные годы
После Октябрьской революции большевики планировали закрыть Большой театр. Однако вскоре он стал использоваться как площадка для Всероссийских съездов Советов, заседаний ВЦИК, конгрессов Коминтерна. И образование новой страны — СССР — также было провозглашено именно со сцены Большого театра.
Уже в 30-х годах театр вернулся к привычной деятельности. Труппа Большого пополнилась ленинградскими артистами, а в репертуар вошли лучшие ленинградские драмбалеты: «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке В. Вайнонена (1933), «Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке Фёдора Лопухова (1935), «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в постановке Ростислава Захарова (1936), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Леонида Лавровского (1946) и другие.
Фото: Фасад Большого в дни празднования столетнего юбилея. 1925.
После Октябрьской революции большевики планировали закрыть Большой театр. Однако вскоре он стал использоваться как площадка для Всероссийских съездов Советов, заседаний ВЦИК, конгрессов Коминтерна. И образование новой страны — СССР — также было провозглашено именно со сцены Большого театра.
Уже в 30-х годах театр вернулся к привычной деятельности. Труппа Большого пополнилась ленинградскими артистами, а в репертуар вошли лучшие ленинградские драмбалеты: «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке В. Вайнонена (1933), «Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке Фёдора Лопухова (1935), «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в постановке Ростислава Захарова (1936), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Леонида Лавровского (1946) и другие.
Фото: Фасад Большого в дни празднования столетнего юбилея. 1925.
14.10.25.
Античные мотивы в творчестве петербургских скульпторов
Петербург пропитан духом античности. Это заметно, если взглянуть на Стрелку Васильевского острова, Манеж, Горный институт, Казанский собор, Московскую Триумфальную арку. А на Елагином острове стоит почти весь пантеон греческих богов. Сегодня традиции древнего искусства продолжаются в образовании студентов художественных вузов. Петербургские скульпторы учатся по копиям антиков.
В то же время в пластическом искусстве появляются новые тенденции. Все более популярным материалом становится пластик. Еще в 2019 году в Русском музее открылась выставка «Пластическая масса». Но современность не противоречит классике. Скульпторы вдыхают в нее новую жизнь и по-прежнему обращаются в своем творчестве к вечным темам: жизнь и смерть, эмоции человека, мифы о богах и героях.
Дмитрий Жуков, Антонина Фатхуллина, Александр (КИТ) Никитин, Александр Перминов организуют персональные и групповые выставки, их работы находятся в частных собраниях и в коллекциях Русского музея, Музея Городской скульптуры, Музея искусства Санкт-Петербурга(филиал ЦВЗ «Манеж») и других музеев.
Античные мотивы в творчестве петербургских скульпторов
К ступеням Эрмитажа
Ты в сумерки приди,
Где без питья и хлеба,
Забытые в веках,
Атланты держат небо
На каменных руках.
Александр Городницкий
Петербург пропитан духом античности. Это заметно, если взглянуть на Стрелку Васильевского острова, Манеж, Горный институт, Казанский собор, Московскую Триумфальную арку. А на Елагином острове стоит почти весь пантеон греческих богов. Сегодня традиции древнего искусства продолжаются в образовании студентов художественных вузов. Петербургские скульпторы учатся по копиям антиков.
В то же время в пластическом искусстве появляются новые тенденции. Все более популярным материалом становится пластик. Еще в 2019 году в Русском музее открылась выставка «Пластическая масса». Но современность не противоречит классике. Скульпторы вдыхают в нее новую жизнь и по-прежнему обращаются в своем творчестве к вечным темам: жизнь и смерть, эмоции человека, мифы о богах и героях.
Дмитрий Жуков, Антонина Фатхуллина, Александр (КИТ) Никитин, Александр Перминов организуют персональные и групповые выставки, их работы находятся в частных собраниях и в коллекциях Русского музея, Музея Городской скульптуры, Музея искусства Санкт-Петербурга(филиал ЦВЗ «Манеж») и других музеев.
Металлическая скульптура
Антонина Фатхуллина создает различные скульптуры из современных материалов. Среди ее работ выделяется «Кронос» — античное изображение бога Кроноса (Хроноса), выполненное из металлической проволоки и прутьев. Скульптура Дмитрия Жукова «Эра» и «Арта» — парная композиция, установленная в 2009 году по сторонам парадной лестницы частного музея «Эрарта».
Фото: Д. П. Чуприкова
Антонина Фатхуллина создает различные скульптуры из современных материалов. Среди ее работ выделяется «Кронос» — античное изображение бога Кроноса (Хроноса), выполненное из металлической проволоки и прутьев. Скульптура Дмитрия Жукова «Эра» и «Арта» — парная композиция, установленная в 2009 году по сторонам парадной лестницы частного музея «Эрарта».
Фото: Д. П. Чуприкова
Фото: Эрарта
Мрамор не вышел из моды
Современные скульпторы, несмотря на огромное количество современных материалов, продолжают работать с мрамором. Александр Перминов обыгрывает античные мотивы, создавая каменные скульптуры. «Конь» Александра Никитина — это прямая отсылка к скульптуре «Голова лошади с колесницей богини Селены», с восточного фриза Парфенона. В работе скульптора мы не видим явное повторение античных мотивов, но угадываем коня, складывая его образ из отдельных элементов.
Фото: Государственный музей городской скульптуры
Современные скульпторы, несмотря на огромное количество современных материалов, продолжают работать с мрамором. Александр Перминов обыгрывает античные мотивы, создавая каменные скульптуры. «Конь» Александра Никитина — это прямая отсылка к скульптуре «Голова лошади с колесницей богини Селены», с восточного фриза Парфенона. В работе скульптора мы не видим явное повторение античных мотивов, но угадываем коня, складывая его образ из отдельных элементов.
Фото: Государственный музей городской скульптуры
Современные материалы
Роман Тугай – петербургский скульптор, который в своем творчестве обращается к современным полимерным материалам. «Ника» создана из толстого листа прозрачного поликарбоната. С помощью обдува горячим воздухом автор придал особую форму листам материала. Скульптура пропускает свет и открывает зрителю новые смыслы.
Фото: «Скульптуры Тугай»
Роман Тугай – петербургский скульптор, который в своем творчестве обращается к современным полимерным материалам. «Ника» создана из толстого листа прозрачного поликарбоната. С помощью обдува горячим воздухом автор придал особую форму листам материала. Скульптура пропускает свет и открывает зрителю новые смыслы.
Фото: «Скульптуры Тугай»
Петербург – город классической архитектуры, в которой можно разглядеть античность. Достаточно просто прогуляться по нашим улицам, чтобы на мгновение перенестись в вечное прошлое.
29.09.25.
Иммерсивный театр в Северной столице
Иммерсивные постановки заняли свою нишу в Петербурге с 2017 года: тогда на Дворцовой набережной состоялось первое иммерсивное шоу «Безликие». За основу сюжета взяли пьесу норвежского писателя Генрика Ибсена «Привидения». 20 июня 2022 года состоялась премьера иммерсивного спектакля «Путь Раскольникова», поставленного по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».
15 мая 2024 года в Северной столице появился даже иммерсивный театр «Морфеус». В нем зрители усаживаются на стулья с завязанными глазами, и все действие спектакля развивается в их воображении. Участники общаются с актерами и друг с другом, принимают решения и влияют на сюжет картины.
Сегодня иммерсивный театр активно развивается. В петербургских театрах доступны шоу «Мастер и Маргарита», «Тихий час», «Ответ Гиппократа», «Судный день», «Чужие Stories» и другие постановки.
Фото: иммерсивный театр «Морфеус»
Иммерсивный театр в Северной столице
Иммерсивные постановки заняли свою нишу в Петербурге с 2017 года: тогда на Дворцовой набережной состоялось первое иммерсивное шоу «Безликие». За основу сюжета взяли пьесу норвежского писателя Генрика Ибсена «Привидения». 20 июня 2022 года состоялась премьера иммерсивного спектакля «Путь Раскольникова», поставленного по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».
15 мая 2024 года в Северной столице появился даже иммерсивный театр «Морфеус». В нем зрители усаживаются на стулья с завязанными глазами, и все действие спектакля развивается в их воображении. Участники общаются с актерами и друг с другом, принимают решения и влияют на сюжет картины.
Сегодня иммерсивный театр активно развивается. В петербургских театрах доступны шоу «Мастер и Маргарита», «Тихий час», «Ответ Гиппократа», «Судный день», «Чужие Stories» и другие постановки.
Фото: иммерсивный театр «Морфеус»
